Cet été, la Fisheye Gallery invite le public à explorer les nouvelles écritures de la photographie contemporaine et historique à travers une programmation captivante au cœur de sa saison arlésienne.

Exposition 感 (Găn) : Hui Choi, Li Hui, Nyo Jinyong Lian

Face au chaos contemporain, trois figures majeures de la nouvelle garde photographique chinoise opèrent un repli stratégique vers l'intime. Loin de s'apparenter à un renoncement, ce basculement conscient vers la sphère privée et le langage du corps devient ici le lieu d'une émancipation à la fois politique et poétique.

Le projet s'ancre profondément dans la polysémie du signe 感 (Găn). Bien qu'il se traduise couramment par le verbe sentir, ce terme décrit plus spécifiquement la façon dont une expérience affecte le corps, l'esprit ou les émotions, en se concentrant sur ce qui nous touche au plus profond. Au sein même de ce logogramme, on retrouve le symbole du cœur, illustrant l'idée d'une sensation qui vient physiquement nous atteindre. Là où le langage échoue à traduire nos vécus, la photographie comble le vide, offrant un espace précieux pour imaginer un avenir commun.

L'œuvre de Hui Choi s'incarne dans le ressenti brut. En dialogue avec l'esprit dionysiaque, sa série The Swan's Journey capture la simultanéité des contraires comme la destruction, la renaissance, l'extase et la solitude. Ses images argentiques formulent une violente douceur où l'intimité suspend momentanément les rôles sociaux pour que les êtres se reconnectent pleinement à l'instinct et à l'émotion collective.

Li Hui explore quant à elle la nuance de l'émerveillement et de l'émotion sensible. Par pudeur, elle fait le choix d'effacer les visages afin de créer des images oniriques où un fragment de peau peut faire écho à un paysage et un fruit suggérer un organe. Ses intimités silencieuses invitent les spectateurs à ralentir et à s'intéresser aux interstices pour laisser toute la place à ce qui nous touche de manière presque invisible.

Nyo Jinyong Lian déplace le curseur vers l'affection agissante et relationnelle. Dans sa série I Hope Someday You'll Join Us, elle examine avec acuité les tensions psychologiques ainsi que les dynamiques de pouvoir cachées dans la sphère domestique. Son travail, qui s'ancre dans son expérience personnelle de femme queer expatriée, subvertit la violence du monde par une tendresse critique, convaincue que l'affection au sein de nos micro-relations constitue la fondation nécessaire pour reconstruire nos structures politiques

Chacune développe une approche singulière, où la mémoire, l’imaginaire, le subconscient et la fiction deviennent des matériaux de création. Ce faisant, elles participent à redéfinir les contours d’un surréalisme photographique contemporain, qui s’empare de l’illusion pour mieux interroger, voire déstabiliser, notre rapport au réel.

Le contrepoint historique : AFP Collection

En regard de ces écritures contemporaines, l'exposition déploie un espace historique, fruit d'une immersion inédite dans le fonds de l'Agence France-Presse. Cette proposition curatoriale explore l'âge d'or du photojournalisme, de la fin des années 1940 à la fin des années 1980, à travers des épreuves gélatino-argentiques d'époque qui incarnent l'histoire en train de se faire.

L'exposition fait le choix fort de présenter le tirage de presse non pas comme une simple image plane, mais comme une véritable relique de l'actualité dotée d'une matérialité propre. Portant les stigmates de l'urgence, comme des traits de recadrage au crayon gras ou des annotations manuscrites, ces œuvres sont présentées hors des cadres traditionnels. Insérées entre deux verres avec un bordage au plomb, elles révèlent leur verso documentaire, offrant une réflexion saisissante face à l'immatérialité croissante de l'image moderne.